국제갤러리는 2024년 5월 8일부터 6월 30일까지 부산점에서 김영나의 개인전 《Easy Heavy》를 개최한다. 김영나는 2011년 이후 줄곧 디자이너가 미술 언어를 사용할 때 발생하는 흥미로운 지점들을 발견해가는 작업을 이어오고 있다. 그 과정에서 그는 디자인과 미술의 경계를 허물고 두 영역을 확장할 뿐 아니라, 시각예술의 언어와 전시의 맥락을 새롭게 규정하고자 스스로의 디자인 작업에 근간을 둔 자기 참조적 행위를 이어간다. 국제갤러리에서 선보이는 작가의 첫 개인전은 그의 회화 및 평면작업, 조각, 벽화로 구성된 근작 40여 점을 살펴보고, 전시장 내에서 전개되는 그래픽 디자인적 요소의 표현 가능성과 효용성을 탐색하고자 한다.

김영나는 그래픽 디자이너로서 과거 코스(COS), 에르메스(Hermès) 같은 브랜드 또는 미술관 아트숍과의 프로젝트들을 진행하면서, 사물과 재료가 의외의 상황에 놓였을 때 발생하는 색다른 이야기에 주목한 바 있다. “익숙한 사물과 사건이 보유한 디자인적 요소를 새로운 시공간에 배열했을 때 얻을 수 있는 효과란 무엇일까?” 디자인적 관점에서 출발한 이 같은 질문은 현대미술과 전시장의 맥락 안으로 들어오면서 새로운 국면을 맞게 된다. 즉 디자이너에게는 ‘낯선’ 공간인 전시장 벽면과 인쇄물의 지면이 상호 참조하는 관계를 상정함으로써, 디자인적 실천이 미술 제도에 개입하는 상황을 연출한다. 그의 작업은 미술, 디자인, 건축, 공예 등 다양한 시각예술 장르 사이에서 층위를 더하고, 그로 인해 관람객은 그래픽 디자인이 단순한 기능적 표현을 뛰어넘어 문화를 해석하는 기호로서 그 역할을 확대해 나가는 새로운 미학적 가능성을 발견하게 된다.

전시 제목 ‘Easy Heavy’는 가벼워 보이지만 결코 가볍지만은 않은 대상들의 집합을 의미한다. 그래픽 디자인은 보통 대량생산이 가능해 기념품과 같이 수집 가능한 대상으로 여겨지지만, 김영나는 이 수집된 이미지들을 샘플링이나 재편집의 과정을 거쳐 완전히 다른 방식으로 재현하거나 전시장 환경과 관련된 여러 요소를 환기시키는 시각언어로 활용하기에 때로는 묵직한 촉진제 역할을 하기도 한다. 이번 전시는 크게 두 공간으로 구획되어 있는데, 첫 번째 공간은 작가의 대표 연작들을 선보이고, 이어 두 번째 공간에서는 일상 속에서 쉽게 접하는 시각 언어를 재편집해 새로운 소통을 시도하는 최근 작업들을 소개한다. 

작가 소개

김영나는 한국과학기술원(KAIST) 산업디자인학과와 홍익대학교 시각디자인 석사과정을 졸업한 후 2008년에 네덜란드 아른험 미술대학에서 베르크플라츠 티포흐라피 석사과정을 마쳤다. 작가로서 그는 주어진 구조와 우연한 발견 사이의 복잡한 상호작용을 탐구한다. 또 그러기 위해 일상의 사물과 사건을 가지런히 수집하고, 이를 픽션의 틀 안에서 다시 정리하기를 반복한다. 현재 베를린과 서울을 오가며 작가와 디자이너로서의 작업을 병행하는 한편, 베를린에 위치한 프로젝트 스페이스 LOOM을 운영하고 있다. 주요 개인전으로는 베를린 에프레미디스 《TYVMXZU!!》(2023), 서울 두산갤러리 《TESTER》(2023), 필라델피아 ICA 미술관 《OUTSIDE IN: FFC on 6, 7, 8》(2021), 베를린 A to Z 《일시적인 작업실, 56》(2020), 서울시립 북서울미술관 《물체주머니》(2020), 서울 갤러리 팩토리 《발견된 개요(Found Abstracts)》(2011) 등이 있으며, 이외에도 리스본 건축 트리엔날레(2019), 뮌헨현대미술관(2017), 국립현대미술관(2015, 2013), 런던 빅토리아 앨버트 박물관(2013), 뉴욕현대미술관(2012), 밀라노 트리엔날레 디자인 뮤지엄(2011) 등 국내외 다수의 그룹전에도 참여했다. 그의 작품은 국립현대미술관, 파리 장식 미술 박물관, 뮌헨 디 노이에 잠룽-디자인 미술관 등에 소장되어 있다. 

Kukje Gallery is pleased to present Easy Heavy, a solo exhibition of Na Kim, at Kukje Gallery Busan from May 8 to June 30, 2024. Since 2011, the artist has continuously engaged the questions that arise when a designer adopts artistic terms or visual language. In this way, Kim has consistently challenged the boundaries between design and art and expanded the definition of each. Moreover, Na Kim persists in her self -referential practice—based on her own design work—continuing to redefine the language of visual arts and exhibitions. Marking the artist's first-ever solo presentation at Kukje Gallery, the exhibition features nearly 40 works, including paintings, collages, hanging sculptures, and wall paintings, all of which explore the expressive potential and utility of graphic design elements within an exhibition space.

While working with brands like COS, Hermes, and museum art shops as a designer, Na Kim has focused on unique narratives that emerge when objects and materials are placed in an unexpected context. What potential effects might arise from rearranging elements inherent to familiar objects and events? This question, originating from a design perspective, confronts a new challenge within the context of contemporary art and exhibition. By reframing the question, Na Kim establishes a situation where design practice intersects with the system of art, resulting in an interrelationship and cross-contextual exchange between the printed page and the exhibition wall. As a result, she has created a conceptual practice in which visitors are able to discover new aesthetic possibilities in graphic design that evolves its functional role to act as an interpreter of culture. Additionally, her works generate layered interactions among diverse visual arts fields, such as art, design, architecture, and crafts.

"Easy Heavy," the title of this exhibition, refers to a collection of objects that appear light but are far from superficial. Graphic design is often perceived as dispensable due to its role in production and advertising. However, Na Kim presents the role of image culture differently, through sampling and editing. She also utilizes images as a visual language that evokes various elements related to the exhibition environment, thus making them perform as a thought-provoking catalyst. The gallery is divided into two spaces: the front space showcases the artist's representative series of works, while the rear introduces her more recent work that attempts new forms of conversation with everyday visual languages that have been re-edited.

About the Artist

After having studied Indust rial Design at KAIST, Daejeon, and Visual Communication Design at Hongik University, Seoul, Na Kim (b. 1979) graduated in Typography (M.Des) from ArtEZ Werkplaats Typografie, Arnhem in 2011. As an artist, she explores the complex interaction between the given structure and accidental discovery. In doing so, she persistently gathers everyday objects and happenings, continuously rearranging them in fiction forms. Na Kim currently lives and works in Seoul and Berlin, carrying out diverse projects as bot h an artist and a designer, and also runs a project space, LOOM in Berlin. Kim's major solo exhibitions include TYVMXZU!! (Efremidis, Berlin, 2023), TESTER (DOOSAN Gallery, Seoul, 2023), OUTSIDE IN: FFC on 6, 7, 8 (ICA, Philadelphia, 2021), Transitory Workplace, 56 (A to Z, Berlin, 2020), Bottomless Bag (Buk-Seoul Museum of Art, Seoul, 2020), and Found Abstracts (Gallery Factory, Seoul, 2011). She has also participated in numerous group exhibitions and events, including Lisbon Architecture Triennale, Lisbon (2019); Pinakothek der Moderne, Munich (2017); National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (2015, 2013); Victoria and Albert Museum, London (2013); The Museum of Modern Art, New York (2012); and Milan Triennale Museum, Milan (2011). Na Kim's

works are included in the collections of the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea; Musee​des Arts decoratifs, Paris; and Die Neue Sammlung - The Design Museum, Munich.